我看新版《玉簪記》

（網友所云牙痛文學一類，這裏不缺。只是本blog第三百篇這個位置，還是讓給有話要說的題目，紀念一下。）

看崑劇新版《玉簪記》固然是愉快的，但總覺得欠缺些什麼。個人因素是坐得遠，近視眼看不清表情，沒看到眉來眼去，真是沒趣，好在身段還清楚。座位也偏，空間的編排看起來跟從正中看差一截。事後聽講座才知，在【偷詩】一折垂下的巨型菩薩像，在高處溫柔慈悲地靜觀人生。也從講座補看硬照，特別留意眼神。

演出方面，一點瑕疵是小生不知怎的常碰到咪，拍拍聲。動作來來去去都在重覆幾套姿勢。塵拂反手繞身後掛上另一隻手肘的形態，配上那Ｓ形的身軀，多纖柔（可惜網上找不到圖）。但這個動作重覆了怕有十來次，毎逄自憐就來這個。不知這齣戲是否就是這樣子的，文本可能也較缺意象，只是覺得沒有很多變。

服裝淡雅到極，也許讓觀眾的眼睛在舞台上失去重心，但跟素淨的舞台搭配。佈景那書法、那畫，實在太神。書「女貞觀」三個大字，那就是女貞觀，我想起胡恩威。【秋江】連一條波浪的花飾也沒畫出來，就用草書表示波濤洶湧，而且換了幾幅，一幅比一幅狂。

由於女主角已出家，不若千金小姐有丫環侍候，要表現她的心事，手法不免受到限制。沒有girl talk、無人插科打諢把其心事道破，連跳群戲的道姑也有閒話說，她沒有。要表現只有自說自話一途。

我在另一邊談起一個「型」字是不是無所不包的讚美的總和，我認為不盡是，舉這次演出為例：「身段做手眼神唱腔服裝都靚爆爆爆，卻不是型；舞台設計和情節才是型」。什麼都用一個型字形容畢竟表示詞彙貧乏，兩段前的「神」字也是。寫完發現，列舉一堆元素，就是不提音樂。

講座提到中國藝術，一言以蔽之，曰線條文化，在此劇表現為白描畫、書法、音樂、水袖、身段。

【琴挑】當然就是「情挑」，真有記者錯寫作情挑。【秋江】是個高明的設計，白先勇說：送別哪裏沒有？高濂厲害，偏要選在江心，讓澎湃的外景配合翻騰的內心。我說如果是女的離開，男的不捨追上去，便沒意思。如今是女的不顧一切乘船主動尋找幸福，這樣才有看頭。在現實世界不容許表現自我，便在虛擬世界實現。

《色膽包天玉簪記》一書指出在以前的演出之中，男主角潘必正顯得急色，跡近無賴，這次新版把他的性格改得較為合理，讓人容易接受。【秋江】幾乎是重排的。要看以前的演出是困難的了，只想讀讀高濂的原文。

為了不被理解劇情和追字幕牽絆，看演出前借了該書來讀劇本，只覺無味，沒心機讀完。戲曲我當然不懂，好歹也讀過《牡丹亭》的文本。《牡丹亭》詞藻之華美早成經典，拿《玉簪記》來跟它比也許不公平，但我戲也才只看過三齣，難免奇怪，差別竟然可以如此大。

剛讀過葉嘉瑩論詩詞曲之別⁽¹⁾，如果沒記錯，大意是詩可以言志，也可以言情。詞不能說道理，只能言情。詞雖不可以傳道，卻可以借傷春以感懷，意在言外。曲直接描寫情愛，但若把曲拿來作詞用，境界盡失。張潮⁽²⁾卻說：「曲可以當詞，詞不可以當曲」。我要整理一下。張潮好作金句，生於今日，定為傳媒寵兒。

見到美女，大不了窒息；看過這些演出，和面對無垠宇宙一樣，會心怯——人間竟有這麼美的東西，世界究竟有多大？

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(1)葉嘉瑩《愛情為什麼變成了歷史──談清代詞史觀念的形成與清代的史詞》，印刻文學生活誌 2月號/2010 第78期

(2)張潮《幽夢影》

又錯過了

人在哪個圏子，便只接收到那個圏子的動靜。別的世界在做甚麼，這種消息要靠自己發揚，再努力也是難。早前報紙忽地幾塊角落都講崑曲，不為意這通常表示快有相關活動。到都明寫出來港大主辦《雅緻玲瓏–走進崑曲世界》，表演的入場券早派光了。類似的事情發生得太多，轉頭把它忘掉，然後等下次又錯過另一件事。

桃花扇二驚

月底看《桃花扇》。印在海報上的賣點，除了余光中的大名之外，是

舞台上三百件華麗蘇繡，明代傢具，件件國寶。

心頭一驚。拿道具的華麗來做賣點，會不會很黃金甲﹖(（申報﹕我沒有看黃金甲。關於它的聯想都只是道聽途說。）說來說去都是「國寶級畫卷《南都繁會景物圖》」、「重現……繁華奢靡」。

余光中的小文，就是當文學顧問要交的鱔稿，只提故事、編劇、佈景和繼承遺產。他看首演，確是看到聽到「一唱三歎的崑腔，悠揚婉轉的絲竹，讓無動不舞的身段，滄桑賦盡的詞采」。先不說這幾句話有多行貨，這些東西帶給他的，只是「將我歷史的鄉愁帶去三百年前的故國」，和神遊於那幅國寶。仍然是道具佈景。演出水平如何，他倒沒有提及。讓他流淚的，是「忠臣敗將慷慨悲歌」，是原詞，而不是這個演出。是有口難言，所以避重就輕﹖此二驚。

我的世界缺了一大片

果然是個對音樂沒有感覺的人。白先勇第一次看《遊園驚夢》才十歲﹐雖然那時一句也聽不懂﹐但他對【皂羅袍】的曲牌印象很深。【皂羅袍】的詞很厲害﹐從眼前最美的事物立即聯想到好景不常﹐林黛玉聽到也癡了﹐可是它的音樂是怎樣的﹐我也算聽過四五次﹐還是丁點印象也沒有。它是不是較其他曲牌更突出呢﹐我也說不上﹐反正所有曲牌於我都是一樣的音樂。以前不知道自己沒有音樂感﹐只知不愛聽歌﹐自從明白之後﹐總覺得我的世界缺了好一大片。看電影、看表演時﹐要較別人少接收一點訊息。

以前打機打得多﹐想過一個人的各項能力可以量化﹐表現出來是一條條能量棒﹐所有能量加起來是個固定的數值。自己可以控制放棄某一項能力﹐而把能量轉讓給另一項能力﹐好使它特別突出。那時想的例子是叫手跛了換來聰明些。現在希望能力的總和真有個固定值﹐那麼﹐既然我在音樂感的能量這麼低﹐該換來在其他方面好一點吧。

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下本

昨晚的演出好像諸事不順﹐覺得有些小兵不太知道自己要做甚麼﹐後排有個是跟着前面做動作的﹔背景的黑幕開了條縫忽又關上﹐是早了開﹔一個有對白的小兵的咪高峰壞了﹔丟信箋﹐對手接不住﹔老儒想把手上那支東西（笏﹖）插在背上﹐插了幾下都不行。

在下本特多新編的詞和說白﹐用字現代﹐跟其他詞白不怎麼合襯。在【遇母】﹐石姑姑說做好飯了﹐叫眾人吃飯去﹐眾下台。這樣的下台階也太隨便了吧﹖

沈豐英的聲線較前天亮。是她身體好了﹖是我聽慣了﹖還是因為這晚杜麗娘是個清醒的人﹖

楊婆（呂佳飾）的扮相很英也很俏。

昨晚聽北朝天使那顏嘰哩咕嚕說胡話﹐想到一個沒有證據的假設。幾天前讀雷競璇的文章﹐才知湯顯祖曾到已是葡治的澳門。湯一定聽過葡人講葡話﹐對這種腔調跟中文不同的話﹐他的印象應該是深刻的。既然他把自己遊歷過的風光寫進劇本﹐我推測他也把聽葡話的經歷寫成【圍釋】內的北朝天使講胡話。

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兩代演員

看兩代演員現身說法﹐真的看到兩代之間對表演藝術的不同看法。老一輩的着重的是承傳﹕我從師父那裡學到甚麼﹐我要一件一件的把它們教給徒弟。年青一輩講的是我怎麼揣摩角色﹐怎麼表達人物的心理﹐着重的是我的理解。也許經歷過近乎失傳的危機﹐這個承傳真的很重要。

在上次講座張繼青聲帶有問題﹐連開口說話也不能﹐今次才聽到她講話和示範唱一段。汪世瑜要是沒有加入戲曲界﹐做棟篤笑也是可以的。雖然他的話跟上次無甚分別﹐從他口中說來還是多采多姿。問他們對兩個年青人的看法﹐他們完全沒有提及二人的性格和演繹。也許上一輩的師父總怕讚壞徒弟﹐他們說二人的聲線還是有點問題﹐張說沈豐英有的聲還是不準。意外的是汪指兩個年青人的相貌都有點小瑕疪﹐這兒高了一點﹐那兒低了一點。聲準不準我不知道﹐聲線確是沙﹐不亮。反正唱功不是選角的重點吧。白先勇也說要挑年輕又俊美的。至少這招對我有效﹕要不是白先勇加上他們﹐我不會試看。

第二天的講座﹐沒有大師級演員的號召力﹐卻聽到兩個年青演員對角色的理解﹐我覺得更好聽。俞玖林表現害羞﹐但說出對角色多個層次的看法。沈豐英蠻有自信的﹐也直率﹐能夠說「我們這些演員﹐底子是不錯的」。這點跟杜麗娘倒相像。杜會自嘆「若不趁此時自行描畫﹐流在人間﹐一旦無常﹐誰知西蜀杜麗娘有如此之美貌乎﹗」（【寫真】）。談到拿捏分寸﹐俞說﹕「其實杜麗娘還比較容易演。我演柳夢梅﹐一過了便變得急色」。待他說完﹐沈補充一句﹕「杜麗娘不能馬上跟柳夢梅相認（認是畫中人）﹐也是不容易的」。她還是要替自己說句公道話啊。

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杜麗娘報細數﹖

在《牡丹亭》【冥誓】﹐柳夢梅（生）問死後成鬼的杜麗娘（旦）幾歲﹕
〔生〕且請問芳名，青春多少？〔旦〕杜麗娘小字有庚帖，年華二八，……

【秘議】﹐夢梅問道姑（淨）﹕〔生〕杜小姐為誰？……〔淨〕……麗娘原是他香閨女，十八而亡，……

【回生】﹕〔眾〕虧了小姐整整睡這三年。

麗娘十八歲死﹐三年後遇上夢梅。就算鬼魂歲數不隨年月長﹐她總也不是十六歲呀。

話說回來﹐她驚夢時倒真是十六歲。【驚夢】﹕〔旦〕吾今年已二八……

在畫畫時還是。【寫真】﹕〔旦泣介〕杜麗娘二八春容……

但作者在《牡丹亭記題詞》中又說﹕死三年矣，復能溟溟莫中其所夢者而生。她是病了三年才死呢﹐還是死了三年才復生﹖看劇情進展﹐她畫畫後便病﹐之後便死了﹐似乎沒有三年那麼久。倒是她死後發生了很多事﹐才見到柳夢梅。

後記﹕是我錯了。她十六歲春天發春夢﹐那年秋天死了。死了三年才【冥判】﹕呀，轉過牡丹亭、芍藥欄，都荒廢盡。爹娘去了三年也。
又﹕僅家杜麗娘女魂是也。只為癡情慕色，一夢而亡。湊的十地閻君奉旨裁革，無人發遣，女監三年。喜遇老判，哀憐放假。
之後才見到柳夢梅。

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