我看新版《玉簪記》

（網友所云牙痛文學一類，這裏不缺。只是本blog第三百篇這個位置，還是讓給有話要說的題目，紀念一下。）

看崑劇新版《玉簪記》固然是愉快的，但總覺得欠缺些什麼。個人因素是坐得遠，近視眼看不清表情，沒看到眉來眼去，真是沒趣，好在身段還清楚。座位也偏，空間的編排看起來跟從正中看差一截。事後聽講座才知，在【偷詩】一折垂下的巨型菩薩像，在高處溫柔慈悲地靜觀人生。也從講座補看硬照，特別留意眼神。

演出方面，一點瑕疵是小生不知怎的常碰到咪，拍拍聲。動作來來去去都在重覆幾套姿勢。塵拂反手繞身後掛上另一隻手肘的形態，配上那Ｓ形的身軀，多纖柔（可惜網上找不到圖）。但這個動作重覆了怕有十來次，毎逄自憐就來這個。不知這齣戲是否就是這樣子的，文本可能也較缺意象，只是覺得沒有很多變。

服裝淡雅到極，也許讓觀眾的眼睛在舞台上失去重心，但跟素淨的舞台搭配。佈景那書法、那畫，實在太神。書「女貞觀」三個大字，那就是女貞觀，我想起胡恩威。【秋江】連一條波浪的花飾也沒畫出來，就用草書表示波濤洶湧，而且換了幾幅，一幅比一幅狂。

由於女主角已出家，不若千金小姐有丫環侍候，要表現她的心事，手法不免受到限制。沒有girl talk、無人插科打諢把其心事道破，連跳群戲的道姑也有閒話說，她沒有。要表現只有自說自話一途。

我在另一邊談起一個「型」字是不是無所不包的讚美的總和，我認為不盡是，舉這次演出為例：「身段做手眼神唱腔服裝都靚爆爆爆，卻不是型；舞台設計和情節才是型」。什麼都用一個型字形容畢竟表示詞彙貧乏，兩段前的「神」字也是。寫完發現，列舉一堆元素，就是不提音樂。

講座提到中國藝術，一言以蔽之，曰線條文化，在此劇表現為白描畫、書法、音樂、水袖、身段。

【琴挑】當然就是「情挑」，真有記者錯寫作情挑。【秋江】是個高明的設計，白先勇說：送別哪裏沒有？高濂厲害，偏要選在江心，讓澎湃的外景配合翻騰的內心。我說如果是女的離開，男的不捨追上去，便沒意思。如今是女的不顧一切乘船主動尋找幸福，這樣才有看頭。在現實世界不容許表現自我，便在虛擬世界實現。

《色膽包天玉簪記》一書指出在以前的演出之中，男主角潘必正顯得急色，跡近無賴，這次新版把他的性格改得較為合理，讓人容易接受。【秋江】幾乎是重排的。要看以前的演出是困難的了，只想讀讀高濂的原文。

為了不被理解劇情和追字幕牽絆，看演出前借了該書來讀劇本，只覺無味，沒心機讀完。戲曲我當然不懂，好歹也讀過《牡丹亭》的文本。《牡丹亭》詞藻之華美早成經典，拿《玉簪記》來跟它比也許不公平，但我戲也才只看過三齣，難免奇怪，差別竟然可以如此大。

剛讀過葉嘉瑩論詩詞曲之別⁽¹⁾，如果沒記錯，大意是詩可以言志，也可以言情。詞不能說道理，只能言情。詞雖不可以傳道，卻可以借傷春以感懷，意在言外。曲直接描寫情愛，但若把曲拿來作詞用，境界盡失。張潮⁽²⁾卻說：「曲可以當詞，詞不可以當曲」。我要整理一下。張潮好作金句，生於今日，定為傳媒寵兒。

見到美女，大不了窒息；看過這些演出，和面對無垠宇宙一樣，會心怯——人間竟有這麼美的東西，世界究竟有多大？

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(1)葉嘉瑩《愛情為什麼變成了歷史──談清代詞史觀念的形成與清代的史詞》，印刻文學生活誌 2月號/2010 第78期

(2)張潮《幽夢影》